مع تفتّح زهور الربيع واكتساء الطبيعة بالألوان، نزور الاستوديو النابض بالحياة للفنانة المكسيكية أني ألفيران لاستكشاف أعمالها الملونة وإيقاعها ومصدر إلهامها.

حتى مع خيال حيوي مثل خيال الفنانة آنه ألفيران، تبدو حياتها اليوم مختلفة جداً عما كانت تتصوره. تتحدث إلى The Floristry عن رحلتها المستمرة لاكتشاف الذات من خلال عملها كفنانة عصامية، والذي أصبح التزاماً بدوام كامل فقط بعد أن حصلت على لوازم فنية كهدية عيد ميلاد قبل خمس سنوات. لكنه سهل منذ ذلك الحين علاقتها العميقة بالتجريد والتمثيل.

يبدو التعبير الإبداعي لآنه الآن حتمياً، نظراً لشغفها الواضح. فنها النابض بالحياة يثريه الخبرة الحياتية، مستخدمة الرسم والتلوين لإنشاء مزيج قوي من الألوان والقوام. تهدف إلى تحفيز الاستجابات الداخلية للمشاهد والسماح لهم بإيجاد اتصال شخصي مع صورها المميزة، لتفسير ما تعنيه لهم.

في هذا الموسم، نستلهم من قرابة آنه القوية ببيئتها وكيف تؤثر إيقاعات العالم الديناميكية على فنها، الذي يجمع بين المرئيات الجريئة والممارسات التقليدية لإرشادها خلال المجهول. يبدو هذا وكأنه الطاقة المثالية التي يمكن بها دخول ربيع آخر.

كيف بدأت رحلتك كفنانة؟

ولدت ونشأت في المكسيك وانتقلت إلى بكين قبل 11 عامًا، ظننت أنني سأقضي عامًا واحدًا في آسيا، لكنني انتهى بي المطاف بالبقاء لفترة أطول بكثير! انتقلت إلى هونغ كونغ في عام 2013، ومنذ حوالي خمس سنوات بدأت أخصص المزيد من الوقت للرسم. فجأة، تطور الأمر بسرعة لدرجة أنني اضطررت إلى ترك وظيفتي اليومية لأصبح فنانة متفرغة. لطالما كان لدي شغف بالفنون. لقد نشأت في منزل فني، والدتي أيضًا فنانة، لذا أعتقد أن الأمر يجري في دمي.

ما هي المواضيع التي تبرز بشكل أكبر في أعمالك؟

أعتقد أن معظم أعمالي تتعلق بالروابط الإنسانية، وعواطفنا، ومسارنا عبر الحياة والموت، وذكرياتنا، ومؤخرًا الأمومة. أرغب أن تثير أعمالي حوارات داخلية وخارجية، لأنها تتناول معنى الموضوعات الوجودية الأساسية، وتتطرق إلى العواطف وقضايا المجتمع الحديث وتنوع الثقافة العالمية. بصفتي مكسيكية سافرت على نطاق واسع، لدي رؤية للعالم تتطور باستمرار. أنا مفتونة بالاختلافات والتشابهات التي نمتلكها كبشر، وأود الاستمرار في استكشاف هذا، لفتح حوارات في مجتمع هونغ كونغ.

ما هي الوسائط المفضلة لديك للعمل بها؟

أحب التجريب، لكنني أعمل في الغالب بطلاء الأكريليك والأقلام التحديدية وأصابع الزيت. خلال العامين الماضيين، أدرجت التطريز في عملي، بعد أن استكشفت التاريخ الغني للتطريز التقليدي في المكسيك. وقد ساعدني ذلك منذ ذلك الحين على التفكير بشكل أفضل في موضوعي، والذي آمل أن يضيف طبقة إضافية ويمنحه معنى أعمق.

"لدي أحلام واضحة للغاية وعملي الفني يشبه التأمل بالنسبة لي... قوة وتوازن الأصوات والألوان والإيقاع تتدفق معًا في كل ديناميكي لتصوير المشاعر والعواطف."

مما تستلهم إبداعك؟

أنا أبتكر فنونًا بصرية تحوّل المعايير اليومية إلى قطع ديناميكية من الجمال الفني. كل شيء يلهمني، من حياتي اليومية والأشخاص الذين أتفاعل معهم، إلى الموسيقى وحتى الطقس؛ لا أعرف أبدًا متى سيأتي الإلهام أو أتوقع مصدره. أعتقد أن الحياة يجب أن تكون جميلة، أستخدم طبقات من الألوان والأشكال والإيماءات، وأحولها إلى تمثيلات متوازنة تستكشف العقل البشري. لدي أحلام واضحة جدًا وعمليتي الفنية تشبه التأمل بالنسبة لي – فهي تساعدني على فهم أفكاري، وتصفية ذهني وتحويلها إلى تمثيلات فنية. تتدفق قوة وتوازن الأصوات والألوان والإيقاع معًا في كل ديناميكي لتصوير المشاعر والعواطف.

ما الذي يلهمك أكثر؟

عندما بدأتُ أول مرة، كان أكبر المؤثرين فيَّ هما بيكاسو وباسكيات. ومع ذلك، مع تطوري كفنانة، استكشفتُ مفاهيم مختلفة وتتطور مصادر إلهامي باستمرار. لقد وجدتُ أن الحياة هي أكبر مؤثر فيَّ – فكل فنٍّ أُنشئه هو انعكاس لتجاربي الخاصة في أي لحظة معينة من حياتي. أحيانًا تؤثر أشياء شخصية عميقة في عملي، مثل الأمومة، بينما في أحيان أخرى يمكن أن يكون موضوعًا واسعًا يؤثر على الجميع، مثل تأثير تغير المناخ. لقد كان السفر دائمًا مصدرًا عميقًا لعملي الإبداعي. في الآونة الأخيرة، استلهمتُ كثيرًا من عائلتي، وقد استمدت سلسلتي الجديدة الكثير من قصائد نيكيتا جيل.

هل يمكنك أن تخبرنا قليلاً عن عمليتك الإبداعية، من توليد الأفكار إلى إنشاء عملك؟

كلما وجدت موضوعًا مثيرًا للاهتمام أو شيئًا يلهمني، أبدأ عادةً في الرسم وتسجيل الكثير من أفكاري حول الموضوع في دفاتر رسوماتي. بمجرد أن أقرر أنني أرغب في إنشاء شيء مستوحى من ذلك، أقوم ببعض البحث حول الموضوع، وأُنشئ مفهومًا يعجبني وأُقرر لوحة ألوان للعمل الفني. عادةً ما يتم تعديل هذا أثناء العمل. بمجرد أن يكون هذا في ذهني، أبدأ العمل الفعلي. إن إنشاء الفن عملية غريزية للغاية. أترك عقلي الباطن يقوم بالعمل، دون الإفراط في تحليل أفعالي أو حركاتي.

كيف تنسج الطبيعة والأزهار في حياتك؟

أجد نفسي ألتقط الصور وأعجب بهونج كونج يوميًا. المشي في الشوارع هو مصدر إلهام دائم، حيث أجد أشجارًا كبيرة بشكل لا يصدق متشابكة مع خرسانة المدينة، وأزهارًا تنمو بغض النظر عن جميع القيود المبنية حولها. أنا دائمًا ما أذهل بمرونة الطبيعة.

"أريد أن يثير عملي حوارات، داخلية وخارجية، لأنه يتناول معنى القضايا الوجودية الأساسية، ويعالج المشاعر وقضايا المجتمع الحديث والثقافة العالمية."

عند العمل من استوديوك، كيف تخلق مساحة عمل ملهمة؟

أزيل المشتتات غير الضرورية. هذا يعني عدم وجود تلفزيون ولا كمبيوتر أو عمل إداري في الاستوديو إذا استطعت تجنب ذلك. أحاول دائمًا خلق مساحة تشجع إبداعي. لدي الكثير من كتب الفن في متناول اليد، بالإضافة إلى صور وأعمال فنية على الجدران. أحد مصادري المفضلة للإلهام هو الموسيقى. سواء كانت حفلة موسيقية كلاسيكية، أو موسيقى روك كلاسيكية أو موسيقى بوب، فإن تشغيل الموسيقى يساعدني على التركيز ويزيد من إبداعي.

كيف تصف أسلوبك الداخلي الشخصي؟

بينما أحب الألوان، كما ترون من معظم أعمالي الفنية، أميل إلى تفضيل اللون الأبيض في مساحتي الشخصية والإبداعية. فهو يسمح لي باللعب بلمسات من الألوان ويمكنني تغيير الأشياء لمواسم أو حالات مزاجية مختلفة. أحب بشكل خاص تغيير الأعمال الفنية على جدراني ومنسوجاتي للحفاظ على الأشياء متجددة! كما أنني أحب جمع الأشياء والتحف والآثار والفن والمنحوتات من رحلاتي، لذلك فهي منتشرة في جميع أنحاء منزلي واستوديوهاتي. والشيء الوحيد الذي يجب أن يكون لدي دائمًا في متناول يدي هو الكتب!

ما هي أعمق ذكرى لديك عن الزهور؟

اعتادت جدتي على زراعة زهور الهدرانج الكبيرة في فناء منزلها. كانت فخورة جدًا بها، وهي لا تزال تذكرني بها دائمًا، وهذا هو السبب في أن زهور الهدرانج هي زهرتي المفضلة.

ما أكثر ما تحبه في الربيع؟

هناك شيء مميز جدًا في ضوء الربيع! أحب أن يصبح الطقس أكثر دفئًا. في المكسيك، أحب رؤية جميع أشجار الجاكراندا تتفتح!

تابع رحلة "آني" الإبداعية عبر @anealfeiran