تشرح الفنانة المقيمة في روما مارتا أبوت كيف تستخدم المواد العضوية والأحبار المشتقة من النباتات كوسائط للتعبير عن ارتباط عميق بالطبيعة.

بدأت رحلتي مبكراً جداً. أنا الابن الوحيد لرسام، وخلال نشأتي كنت أسعد الأوقات أقضيها مع أقلام الرصاص والورق في مرسم أمي. في المدرسة، كنت أشعر دائماً بالراحة التامة في حصة الفن ودرست الرسم والتصوير في الجامعة. لقد كان عالما التعبير البصري والتواصل دائماً ما فهمته بشكل أفضل ودائماً ما شعرت بالراحة معه. أما بالنسبة للموضوعات، فقد كان العالم الطبيعي دائماً ما يتردد صداه في داخلي بقوة.

نشأت محاطاً بالطبيعة…

… مما عنى أنني أستطيع إشباع فضولي وفحص الأشياء التي أذهلتني عن كثب. لقد سمح لي ذلك بتطوير علاقة متسقة ووثيقة مع العالم الطبيعي، والتي شكلت أساس ما أقوم به الآن.

أحد التأثيرات الكبيرة هي والدتي، التي علمتني كيف أرسم وعلّمتني كيف أنظر عن كثب إلى العالم من حولي. لقد أحببت دائماً أعمال كيكي سميث، وهيلين فرانكنتالر، وآنا أتكينز، ومارلين دوماس، وأنسيلم كيفر، وجوزيف سوديك، وساي تومبلي، وغيرهم الكثير.

أما بالنسبة لما ألهمه، فأستطيع القول أن الأشكال النباتية، والضوء والظل، والبحر، والسماء الليلية كانت دائماً مصدر إلهام عظيم لي.

الموضوع الذي يبدو أنه يربط كل ما أفعله بطريقة أو بأخرى هو الصلة بين السماء والأرض. كما في الأعلى، كذلك في الأسفل. توجد أشكال لا حصر لها وغير مرئية من الحياة والطاقة تتحرك بين الأرض والسماء طوال الوقت (خذ الضوء والأصوات، على سبيل المثال)، وأحيانًا نشعر بها نحن البشر ولكننا لا نستطيع دائمًا تحديدها. نحن قنوات سواء علمنا ذلك أم لم نعلم. أعتقد أنني دائمًا مهتمة بالطرق التي تتحرك بها هذه القوى من خلالنا وبالطريقة التي تتجلى بها في تجربتنا للعالم وتفسيراتنا الإبداعية له. المكان الذي أعود إليه دائمًا هو سماء الليل لأنه لا يوجد شيء أجمل بالنسبة لي من كل تلك النقاط الصغيرة من الضوء المتلألئة في الظلام.

تختلف عمليتي الإبداعية قليلاً اعتمادًا على السياق، لكنها تبدأ عادةً بالرغبة في الإجابة عن سؤال أو إيجاد طريقة لتوصيل شيء شعرت به أو فهمته. أقوم بالكثير من التجارب وأستمتع برؤية إلى أين يأخذني ذلك. العمل بمواد لا أستطيع دائمًا التحكم فيها أو التنبؤ بها هو جزء من العملية التي أرحب بها، لأنني أستمتع حقًا بإيجاد طرق لمواجهة تحديات ذلك. أود أن أقول إن عمليتي جزء منها تحكم وجزء منها فوضى. المساحات التي يلتقيان فيها هي حيث تحدث الأشياء المفضلة لدي.

الطبيعة وممارسة الرسم هما دوائي.

إنهما جزءان من حياتي يعملان كنوع من الخرائط لي. الطبيعة تعلمني، وتلهمني، وتساعدني على تذكير نفسي بما هو مهم حقًا. عادة الملاحظة اليومية، وإعطاء المساحة والوقت للجمال الهادئ من حولنا، هو شيء آمل أن أنقله إلى ابني أيضًا. آمل أن أكون قادرًا على نقل ما تعنيه الطبيعة لي إلى الآخرين من خلال عملي، لتشجيعهم على تجربة العالم بشكل مختلف قليلاً.

أعتقد أن طبيعة الطبيعة نفسها هي ما يساعدني! لن تنظر أبدًا لترى نفس التكوينات السحابية مرتين، ولن تكون قادرًا أبدًا على تتبع كل نجمة أو معرفة أين ومتى سيضرب البرق أو كم ساعة قبل أن تسقط بتلة زهرة. كلما نظرت واستمعت بعناية أكبر، كلما تحسنت في التخمين وفي فهم إيقاعات الطبيعة، لكنها ملكها وحدها. الطبيعة تذكير بأهمية الدهشة.

"لا يوجد شيء أجمل من سماء الليل -
كل تلك النقاط المتلألئة الصغيرة من الضوء في الظلام."

أشعر بالارتباط بالطبيعة طوال الوقت.
أعيش في مدينة لذا أتمنى أحيانًا لو كان هناك المزيد من الطبيعة لأتواصل معها، ولكن غالبًا كل ما يتطلبه الأمر هو النظر إلى سماء الصباح أو ملاحظة تغير في الطقس لتتذكر مدى ارتباطنا الدائم بالعالم الطبيعي. الجزر هي المكان الذي أتواصل فيه بشكل أفضل مع الطبيعة. أحب رياح الجزيرة القوية. أحب أن أتخيلها تمر من خلالي.

لطالما جربت الشاي والزهور كمصادر للألوان ولكن عندما اكتشفت عمل جيسون لوجان (شركة حبر تورنتو) وقعت حقًا في حب استخدام الألوان من الطبيعة والأحبار النباتية. رأيت العالم المذهل لما هو ممكن وأدركت أن تلك الألوان لم تساعدني فقط في التعبير عما أردت، بل إنها تروي تاريخ الحضارة. إنها حية وتحتوي على الكثير من المعلومات إذا نظرت ولو قليلاً إلى ما وراء السطح.

أقوم بصنع الأحبار باستخدام الماء والصمغ العربي والملح والخل والحرارة. ولكن الأمر يعتمد حقًا على المواد التي أستخدمها واللون الذي آمل الحصول عليه. هناك وصفة عامة إلى حد ما تعمل مع معظم المصادر النباتية، بالإضافة إلى ثروة من حكمة الألوان الأخرى، والتي يمكن العثور عليها في كتاب "اصنع الحبر: دليل جامع للأحبار الطبيعية" بقلم جيسون لوغان. أوصي به بشدة كنقطة بداية لأي شخص يتطلع إلى بدء استكشاف عالم الأحبار الطبيعية.

إنه أمر مضحك – فمن الناحية الجمالية، أنا منجذب حقًا إلى الدراما الهادئة والسحر القوي الذي يمكن أن يكون أبيض وأسود والعوالم الضبابية بينهما، ولكن بطريقة ما أعود دائمًا إلى الألوان. وهذا يعني أن "السبب" وراء استخدامي للألوان هو شيء ما زلت أحاول فهمه، لكن الإجابة الأكثر وضوحًا هي أن اللون أداة قوية للتواصل. إنها لغة خاصة بها، لغة خلقتها الطبيعة. الألوان لها تأثير قوي وبدائي علينا جميعًا، ولذلك أرى أن استخدامها جزء بديهي للغاية من ممارستي.

يكثر اللونان الأحمر والوردي في أعمالي.
القلب والدم والحب، ما هو ناعم وقوي في نفس الوقت، الحياة والموت. كلاهما لونان قويان للغاية قادران على إثارة الجانبين المادي والروحي لدى المشاهد. إنه اتصال آخر بين الأرض والسماء بطريقة ما.

هناك عدة أماكن أشعر أنها وطني. هي أمستردام وبراغ وروما وكونيتيكت ورود آيلاند. ولدت في أمستردام لأم تشيكية وأب أمريكي. نشأت في الغالب في كونيتيكت ولكن لدي روابط قوية ورود آيلاند أيضًا. روما هي موطني الآن لأن ابني ولد هناك. كنت قد عشت هنا بالفعل لمدة ست سنوات في ذلك الوقت، ولكن اليوم الذي وصل فيه هو اليوم الذي أصبحت فيه روما وطني بالنسبة لي.

لست بحاجة إلى تقديم روما بتعريف طويل، لكني سأقول إن أحد الأشياء التي تلهمني هنا، بصرف النظر عن الجمال الساحر والتاريخ العريق، هو مدى قوة الطبيعة وعصيانها هنا. في كل مكان تذهب إليه، تجد النباتات والأشجار تتخلل الجدران والأرصفة، وتزدهر الأشياء في أماكن غير متوقعة. بعض أجزاء المدينة تم تشكيلها عمليًا بواسطة الجذور والكروم. أجد ذلك ملهمًا للغاية.

أسلوبي في التصميم الداخلي هو مزيج من القديم والجديد، لكني أميل إلى إعطاء الأولوية للأشياء التي تحمل قيمة عاطفية أو التي عاشت بالفعل بضع حيوات. أحتاج إلى أن أحاط نفسي بأشياء لها قصة. الضوء مهم جدًا بالنسبة لي، وكذلك الحفاظ على المساحات حرة ومفتوحة قدر الإمكان. أنا لست من محبي التبسيط (minimalist) بأي حال من الأحوال، لكني أحب أن أتأكد من أن الغرفة يمكن أن تتنفس.

من بين الأشياء المفضلة لدي هي قائمة تسوق مؤطرة كتبتها جدتي لأمي التي كنت مقربة جدًا منها معلقة على حائطي. وجدتها بعد وفاتها وأحبها لأنها شيء عادي لكنه حميمي وشخصي يحافظ على ذكرياتي عنها حية. هناك أشياء أخرى مثلها - تمائم وتذكيرات بأشخاص ولحظات مهمة جدًا بالنسبة لي. هذه هي الأشياء التي تعني لي الكثير. بصرف النظر عن ذلك، سأقول كتبي وجميع الأعمال الفنية التي أنا محظوظ بما يكفي لامتلاكها.

مرحلة ما قبل الربيع تشبه الساعات الأولى من الفجر، عندما تعلم أن الشمس على وشك أن تطل أخيرًا من الأفق لكنك لا تراها بعد. نحن محظوظون بشتاء معتدل في روما، والربيع عادة لا يستغرق وقتًا طويلاً للوصول، لذلك سأقول إن هذا الوقت من العام يتعلق بترقب رؤية براعم الزهور الأولى على الأشجار، والانفجارات الصغيرة الأولى من الألوان والحياة الجديدة.

في هذا الموسم، أتطلع إلى ما أصبح الآن ممارستي السنوية في الشتاء/ما قبل الربيع - البحث عن مصادر الألوان الخفية فيما يبدو للوهلة الأولى وكأنه وقت رمادي في الغالب من العام. هذا، بالإضافة إلى إيقاع النوم مبكرًا والاستيقاظ مبكرًا الذي تشجعه هذه الفترة.

أحب خشخاش آيسلندا في هذا الوقت من العام!
كنت أعمل في تصميم الأزهار، ومنذ ذلك الحين، أتطلع إلى شهر فبراير من كل عام لأنني أعلم أنها ستظهر. إنها دراماتيكية ومنحوتة ومليئة بالألوان والحركة، وغامضة بعض الشيء بالنسبة لي. لا أعتقد أنني سأمل منها أبدًا.

أحب فكرة ما قبل الربيع. تبدو لي أكثر بهجة مما أفكر عادة في هذا الوقت من العام، والذي يشبه استمرار الشتاء. سيكون تجمعى المثالي يتضمن الموسيقى والرقص والشموع والكثير من الزهور. سأستخدم الزهور للزينة وللطهي. تناول الزهور يشبه أكل ضوء الشمس. في يناير الماضي، كانت صديقتي العزيزة لورين سيراند تزور روما، وصنعت لنا نوعًا من جرعة ما قبل الربيع بالزهور والفواكه والأعشاب التي جمعناها من شرفتي. شعرت كأنها طقس للترحيب بالشمس ولإيقاظ الربيع، سواء في الخارج أو في داخلنا. هذا سيكون طقس تجمعنا قبل الربيع!

شاهد المزيد من أعمال مارتا @martaabbott

تصوير استوديو دايدو وكاترينا تان