طرق متعرجة
قصص معكوسة
لطالما كنت طفلاً مبدعًا، وكنت دائمًا أرسم وأصنع الأشياء. وبصفتي طفلاً وحيدًا، كانت هذه هي الطريقة التي كنت بها مشغولاً وشغلت الكثير من وقتي. نشأت ألعب في مرسم والدتي حيث تعلمت ولاحظت الكثير، وكان والدي أحيانًا يمارس الرسم بالألوان المائية ويرسم مناظر المدينة كهواية. جدتي كانت تكتب الشعر وتستمتع بصناعة الأشياء بيديها. بين أفراد عائلتي يوجد صاغة ومصممون، لذا لم يكن غريبًا أن أجد نفسي في المجال الإبداعي. لقد كان مسارًا لم أُثبط عزيمتي أبدًا لاستكشافه ومتابعته في النهاية. قبل التفرغ للرسم بدوام كامل بشكل احترافي، كنت أعمل لحسابي الخاص في الرسم التوضيحي والتصميم الجرافيكي وغيرها من الأعمال الإبداعية التي علمتني الكثير وأعتقد أنها لا تزال تؤثر أحيانًا على طريقتي في التفكير في الجماليات واللغة البصرية. شعرت أن الرسم وصناعة الفن منحاني منفذًا للتواصل مع الناس أثناء استكشاف نفسي في الوقت الفعلي. أشعر أنني محظوظ جدًا لأنني تمكنت حتى الآن من جعلها مهنة.
هناك طريقتان أفكر بهما في التأثير والإلهام في الفن وفي حياتي. شخصية ملهمة رئيسية في حياتي بشكل عام هي جدتي (والنساء اللواتي ربيْنني). لكن علاقة جدتي بالإبداع ليست شيئًا مفرط التعقيد أو التحليل، بل هي علاقة صادقة وحقيقية أعود إليها باستمرار عند التفكير في جوهر الإبداع. هي تصنع الأشياء بدافع الحب والفرح والفضول - كطريقة لتقديم الهدايا لعائلتها وأصدقائها وجيرانها أو لنفسها. في مرحلة من حياتها حيث فقدت زوجها واضطرت لتربية أطفالها الأربعة كأم عزباء، كان إبداعها مفتاحًا للبقاء. بصفتها ربة عائلتنا، هي شخص أتطلع إليه وأستمد القوة منه دائمًا.
"عند التحديق في عملي، آمل أن آخذ المشاهد إلى ذاته في الأغلب"
فيما يتعلق بالحديث عن صناعة الفن على وجه التحديد، لدي العديد من المؤثرين، لكن ثلاثة من المؤثرين الرئيسيين هم بابلو بيكاسو ولويز بورجوا وميا (مايا أرولبراغاسام). أعود دائمًا لدراسة هؤلاء الفنانين الثلاثة عبر فترات إبداعية مختلفة وأستفيد الكثير مما يمكنني تطبيقه على ممارستي الخاصة.
الهوية هي موضوع أتعامل معه باستمرار. شعرت وكأنني كنت دائمًا في أزمة هوية ثقافية أثناء نشأتي (هاها)، وأعتقد أن هذا الشوق إلى الشعور بالانتماء قد أثار حاجتي إلى فهم ما يربطني أو يفصلني عن الآخرين. أصنع الفن لأضع نفسي في سياقها ولأتعامل مع التشتت الذي غالبًا ما كنت أشعر به. القواعد في الفن مرنة وقابلة للتفاوض. يمكن أن يوجد عملي وأنا خارج الحدود الجغرافية أو المادية أو النظرية وربما أجد ارتباطًا بشيء لم أفكر فيه أبدًا، في البداية. غالبًا ما تدور الموضوعات التي تأتي مع هذا الاستكشاف حول الروحانية والرغبة والازدواجية والصراع والمصالحة والتحول والتوازن.
إن فعل الكتابة والرسم يدعم درجة من الإلحاح والاندفاع والصدق، وهو ما يوفر لي مساحة للحقيقة لتتجلى. أكتب بشكل روتيني كفعل اعتراف، وغالباً ما تشق العبارات طريقها إلى لوحاتي. يتيح لي ذلك التعامل مع مواضيع الضعف والتواصل. من خلال النص، أتمكن من توثيق اللحظات، واستكشاف الذكريات، والحفاظ على التصريحات، أو إعادة تنظيم الروايات. أحياناً يكون الأمر بسيطاً مثل "ملاحظة لنفسي"، وأحياناً أخرى يكون لتطبيق حس شعري، وفي أحيان أخرى يكون أداة للمقاطعة.
"أن ترتبط بقطعة فنية وترى نفسك فيها، في جزء من حقيقتك، يشبه العودة إلى الوطن."
عند التحديق في عملي، آمل أن أنقل المشاهد إلى أعماق نفسه في الغالب. أحكي قصتي بأصدق ما يمكنني، بطريقتي الخاصة. آمل أن يشعر شخص آخر هناك بما أشعر به. يبدأ الأمر بالاستكشاف من تجاربي الخاصة، ولكن بمجرد أن يتم إصداره للجمهور، لم يعد ملكي، وآمل أن يكون مفيدًا لشخص آخر في رحلته، مهما كانت. عندما أنغمس في عمل لأحد رسامي المفضلين، فإنه يمنحني مساحة لاستكشاف جزء من نفسي لم أره أو لم أقم بصياغته لنفسي بعد. بينما يتخذ شكلاً بلغة شخص آخر، وألوانه، وخطوطه، فإنه يعمل كمرآة لوضعي البشري حيث نكون مترابطين بشكل أوثق مع بعضنا البعض. لا أهتم كثيرًا بإملاء كيف يجب أن يشعر الناس أو يتفاعلوا مع العمل حقًا. لا يوجد صواب أو خطأ، بل هو مجرد مشاركة لإتاحة الفرصة لفهم والتعاطف مع بعضنا البعض. إذا رأى الناس أنفسهم في عملي، وشعروا أن قصتهم قد انعكست بطريقة أو بأخرى، فهذا هو أكثر شعور مرضٍ لأنني أشعر أنني كنت مفيدًا. الارتباط بقطعة فنية ورؤية نفسك فيها، في بعض الحقائق، يشبه العودة إلى الوطن. وهذا جزء كبير مما يدفع القرارات في عملي.
كانت صور الأزهار في عملي ترمز إلى الخوف. في أثناء صناعة الفن، كثيراً ما أتساءل عن الجيد أو السيئ في الجماليات، وقد تجسد هذا الضغط في رسم الزهور، وهو شيء يرتبط بالجمال والزينة. لقد كانت طريقة لعرض ومصالحة قلقي بشأن صنع شيء جميل أو مقبول من الناحية الجمالية. كان رسمها أو دمجها في لغتي البصرية وسيلة لتأطير الخوف ومواجهته. لقد اتخذت مواضع مختلفة، وتغيرت في الحجم والشكل. لذا فقد تمكنت علاقتي بهذا الخوف أيضاً من التحول. ليس لتجاهله، ولا لأخذه على محمل الجد، بل بطريقة مرحة معه والسماح له بتعليمي شيئاً.
أجد المنزل في أماكن مختلفة. بالي وجاكرتا، حيث يعيش معظم أفراد عائلتي، هما منزلي. شيانغ ماي، حيث ذهبت إلى المدرسة الداخلية وحيث يعيش والديّ، تحمل قطعة من منزلي. أمستردام أصبحت ببطء مساحة أعتبرها منزلي في السنوات القليلة الماضية.
لقد عرفنا (أنا وزوجي) أننا نريد العيش في أوروبا لأننا نشأنا معظم حياتنا في آسيا. أكملت دراستي الجامعية في ملبورن، أستراليا، وكنت أتعلم دائمًا عن الأساتذة والمتاحف والطريقة التي يُقدَّر بها الفن هنا. تاريخ الفن هنا مذهل بالطبع، وأردت أن أقضي جزءًا من حياتي أعيش بين ما أمضيت الكثير من الوقت في دراسته. أردت أن أتنفسه وأعيش بالقرب منه حقًا. بمجرد أن أصبح ذلك خيارًا ممكنًا لنا، قررنا المخاطرة وجعل هذه المدينة موطنًا لنا لبعض الوقت. لقد كانت تجربة ملهمة ومُغذية للعملية الإبداعية بالتأكيد. كان من الجميل أن أتمكن من المشي ومقابلة عمل فني شخصيًا والوقوف أمامه على الطبيعة بدلاً من الكتب والصور المصغرة التي كنت معتادًا عليها.
أوه! افتح منزل سنغافورة
ثقافيًا، الناس هنا فرديون جدًا، وعلى الرغم من أن ذلك قد يكون صعبًا في بعض الأحيان (لأنني أتيت من ثقافة جماعية وعاطفية جدًا)، إلا أنه مُحرّر جدًا أيضًا. تجاوزت حدودي وخرجت من منطقة راحتي، وهذا ما ألهمني كثيرًا. قد تكون عملية تعزيز المرونة مؤلمة ولكنها مجزية. أتعلم طرقًا مختلفة للعمل والمعالجة والتواصل، وغالبًا ما توفر هذه المراحل الانتقالية مادة رائعة لي لأصنع منها أعمالًا.
أمستردام مدينة جميلة للتجول فيها بلا هدف (عندما يسمح لك الطقس). المنازل متراصة بجانب بعضها البعض وغالبًا ما تكون مائلة. يمكنك دائمًا رؤية داخل منازل الناس لأن الهولنديين لا يسدلون الستائر حقًا. لذا فإن المدينة تتمتع بشعور غريب الأطوار جدًا. إنها مدينة مريحة، حالمة، غريبة الأطوار، ومنظمة. تحت الشمس، تكون دافئة وخضراء جدًا. تحت الغيوم كل شيء رمادي.
"إذا رأى الناس أنفسهم في أعمالي، وشعروا وكأن قصتهم قد انعكست بشكل أو بآخر، فهذا هو أروع شعور"
أسلوبي الداخلي انتقائي ومرح. أحاول ألا آخذه على محمل الجد، ولكن أكون هادفًا. بالنسبة لي، يأتي التوازن من خلال وجود عناصر مختلفة في المنزل. نحاول اللعب بدمج الأشكال والأنسجة المختلفة، ودمج الأشياء غير المتوقعة معًا. لدينا سمات في كل غرفة لتعزيز شعورنا الذي نريده في المطبخ مقابل غرفة المعيشة.
شقق أمستردام صغيرة بشكل كبير ومصممة بشكل غير مريح، لذا أصبحنا جيدين في التفاوض على المساحة. إنها عملية ممتعة من التجربة والخطأ ونتعلم دائمًا. كل ذلك في مكان واحد.
في الاستوديو الخاص بي، أحتاج إلى مساحة واضحة ونظيفة للسماح للأفكار بالتدفق والحركة بسهولة. الفوضى تخلق انسدادًا لذا لا يمكننا الإفراط في ذلك. أحتاج إلى مكان مريح للجلوس والقراءة والكتابة، وسجادة جيدة للأيام الباردة. أحب أن تكون حولي أشياء تجعلني سعيدًا وتشعرني بالإلهام، ولكن أيضًا أن تكون المساحة محايدة بما يكفي لتوفير شعور باللوحة البيضاء لعملية الإبداع لتتولى زمام الأمور حقًا. لا يمكنني الحصول على أي قطع مميزة في الاستوديو لأن العمل يجب أن يكون هو المميز، ولكي يحدث ذلك أحتاج إلى مساحة محايدة جماليًا إلى حد كبير.
القطعة المفضلة لدي في منزلي هي تمثال صغير من الخزف المصنوع يدويًا على شكل حصان صنعته جدتي. يذكرني بها، وأحب أنه عندما أنظر إليه، يمكنني أن أتخيلها وهي تصنعه. علامات في الطين حيث أتخيل حركات يدها ووجهها وهي تركز. هذا يعيدني إلى الحب: حب الناس في حياتي وحب الصنع.
إن الذهاب إلى أميد لقضاء أيامي في الغطس وتناول الطعام والكتابة والتحديق في البركان، هي رحلة أقوم بها في كل مرة أكون فيها في بالي. أشعر دائمًا بالنشاط والاتصال بنفسي وبالطبيعة. كانت رحلة نقوم بها كل عام عندما كنت طفلاً كعطلة عائلية. والآن كبالغة، أواصل هذا التقليد مع زوجي. إنها طريقة بالنسبة لي للتواصل. شاطئ بركاني، غطس رائع، مياه هادئة جدًا، رحلات قوارب صيد تقليدية، أناس طيبون.
الشيء المفضل لدي في الربيع في أمستردام هو بالتأكيد التخلص من الشتاء. يصبح الجو باردًا ورطبًا ورماديًا هنا، لذا من السهل الترحيب بإشارة انتهائه. يمكن أن يكون الصيف أيضًا حارًا وقاسيًا جدًا، لذا يوفر الربيع مكانًا لطيفًا للعيش فيه. أستمتع برؤية الأشجار تعود بجلد جديد خلال فصل الربيع بشكل عام. من الجيد رؤية شعور بالتجديد يتكشف حولك بطريقة ملموسة.
اكتشف أعمال ناتيسا
@natisajones
natisajones.com