تدعنا الرسامة ميزوكي نيشياما ندخل إلى حرمها الإبداعي لاستكشاف لوحاتها التعبيرية، بينما نتحادث معها حول تأثيرات العائلة، والزهور، وكيف تخلق أجواء الاستوديو المناسبة.

هل يمكنك أن تخبرنا قليلاً عن نفسك؟

أنا رسام. أستكشف جوانب إنسانيتنا من خلال الرسم لأفهم العالم الذي نعيش فيه بشكل أفضل.

كيف يبدو يومك المعتاد؟

كل يوم مختلف تمامًا. أحب أن أسميه فوضى منظمة! حاليًا، أتنقل بين الاستوديو والعائلة والاجتماعات والتدريس والوقت الشخصي.

كيف بدأت رحلتك كفنانة؟

أحب أن أفترض أن الرحلة بدأت عندما أصبحت حواسي قادرة على فهم العالم لأول مرة. لقد كانت ببساطة ترك الوقت يمر، واكتشاف كيفية تجميع الألغاز على طول الطريق. ومع ذلك، أتذكر أن والدتي أعطتني أول مجموعة من لوازم الفن عندما كنت في الثانية من عمري تقريبًا.

ما هي المواضيع التي تبرز بشكل أكبر في عملك؟

الضعف البشري، الهشاشة، الأنوثة، الجنسانية، التعددية الثقافية، الموت، الحياة، المجتمع الياباني التقليدي والمعاصر، الشرق مقابل الغرب، الصدمة، والقائمة تطول.

ما هي المواد المفضلة لديك للعمل بها؟

مزيج من الزيت والأكريليك والفحم على القماش أو الخشب.

هل يمكنك أن تخبرنا قليلاً عن عمليتك الإبداعية، بدءًا من توليد الأفكار وحتى إنشاء لوحاتك؟

ليس لدي إجابة واضحة بخصوص عمليتي الإبداعية لأنها حقًا مرنة للغاية. إنها تشمل العيش والبحث والتقاط الأفكار المتناثرة والرسم والتحدث، ولكنها تتكون أيضًا من عادات أكثر تنظيمًا مثل تحديد إطار زمني لإنتاج صور معينة. لهذا السبب تشعر كل قطعة وكأنها طفلي الخاص! إنها امتداد لذاتي، وتمثل فترة زمنية محددة.

"أحب أن أشيد بهذا الارتباط الذي أمتلكه مع العالم الطبيعي من خلال طريقتي التعبيرية في الإبداع."

كيف تنسج الطبيعة والزهور في أعمالك الفنية وعمليتك الإبداعية؟

جدتي رسامة نيهونغا. في اليابان، كل صباح بعد نزهتها، كانت تحضر إلى المنزل مجموعة متنوعة من النباتات والزهور إلى طاولة الرسم الخاصة بها. كانت تتفحص كل ورقة، كل عرق، وتقضي ساعات في خلط ودمج الأصباغ مع غراء جلد الغزال لتحقيق واقع مصور ملائكي لتلك الكائنات المنتقاة يدويًا. هي وجدي يحبان الأماكن المفتوحة، يمكنه تسمية كل نبات وشجرة وزهرة نمر بها أثناء المشي لمسافات طويلة. أذكر هذا لأن الكثير من إبداعي يعتمد على الذاكرة. لا تتميز الطبيعة بخصائصها الجميلة فحسب، بل أربطها أيضًا بالعائلة. أحب أن أشيد بهذا الارتباط الذي أمتلكه مع العالم الطبيعي من خلال طريقتي التعبيرية في الإبداع.

"أحب الجسد البشري لأنه مألوف وغريب في آن واحد. المادية طاغية، لكنها تبعث على الاطمئنان لأنني أشارك تشابهاً أساسياً مع ما أصوره"

ما الذي يثير اهتمامك أكثر في الشكل البشري وإنشاء الأعمال التصويرية؟

في البداية، خضعت لنهج فني تقني للغاية. قضيت ساعات أمام رسومات الحياة، وجعلتها واقعية قدر الإمكان. كنت أكره ذلك تمامًا. وجدت نفسي أعيد إنشاء نفس الصور لاحقًا في المنزل، ولكن مع كسر جميع "قواعد الفن"، لأجعلها تشعر بأنها ملكي. ومع ذلك، فإن الجانب التقني مهم أيضًا. أنا مفتونة جدًا، على سبيل المثال، برسومات عصر النهضة الإيطالية. أعتقد أنه من المهم أن تكون لديك القدرة على التعرف على هذه التأثيرات وإنتاجها، حيث يمكن أن تكون بمثابة أدوات لرفع مستوى التحفيز البصري والقدرة على التواصل. أجد نفسي أجرب وأستكشف الخطوط الدقيقة بين القواعد والتوقعات. أنا أتعلم دائمًا، وأكتشف كيف تجعلني الحرفة أفكر وأشعر في لحظات معينة. أحب الجسد البشري لأنه مألوف وغريب في آن واحد. المادية طاغية، لكنها تبعث على الاطمئنان لأنني أشارك تشابهاً أساسياً مع ما أصوره. ربما، أنا ببساطة أستكشف حقائق أعمق من خلال الشكل البشري المتنوع.

عندما تعمل من الاستوديو الخاص بك، كيف تصنع مساحة عمل ملهمة؟

الأمر كله يتعلق بخلق الجو المناسب! تحفيز جميع الحواس - القهوة والبخور والبطانيات والنعال وضوء الشمس والموسيقى دائمًا.

كيف تصف أسلوبك الشخصي في الديكور؟

أحب التحف والقطع العتيقة. لوحة نظيفة للبدء بها، وإضافة قطع جريئة تتناسب مع ثقافاتي وكينونتي، بالإضافة إلى استخدام لمسات من الألوان والأنسج.

شاهد أعمال ميزوكي التعبيرية وتتبع رحلتها الفنية هنا