加州藝術家 Allison Rohland 暢談其創作流程如何演變，最終創作出獨特且富有情感的抽象畫作，這些作品運用大膽的色彩和紋理。

我成為藝術家的旅程，是天時地利與機緣巧合交織而成。小時候，我受到一位當地藝術家的啟蒙，覺得自己充滿了創意與活力。但隨著年齡增長，我讓內心的批評阻礙了我的創作。直到我在一家為智力障礙和自閉症藝術家開設的非營利畫廊和工作室工作後，我才重新踏上我的藝術之路。正是與這些毫無保留地表達自己的身心障礙藝術家們的共事，激勵我深入內心，找回等待被表達的創作故事。

我總是從色彩中獲得靈感。嘗試不同的調色板以及各顏色之間的相互作用，是我最大的樂趣和熱情。我喜歡同一種顏色不同深淺的色調如何相互碰撞，在作品中創造出複雜性和趣味性。

我的大部分作品都始於某種色調，然後我就會全心投入創作。我放下對作品的所有預設概念，讓它發展成它應有的樣子。辛蒂・雪曼（Cindy Sherman）說得最貼切：「我只是用鏡子召喚出某些東西，而這些東西直到我看到它們的那一刻，我才真正了解。」

我是一個非常注重觸覺的創作者。我在工作室看到一些東西時，常常會拿起顏料或工具，然後憑直覺使用它們。我喜歡在沒有預期作品會變成什麼樣子的情況下進行創作，因為這樣可以讓創作過程充滿更多樂趣，而我內心的批判者也能從中抽離。

「我是一個非常注重觸覺的創作者。我會在工作室裡觀察事物，經常拿起顏料或工具，然後憑直覺去運用它們。」

我深受抽象表現主義運動的啟發。我喜歡捕捉時間、能量或情感的瞬間，而非具體的圖像。作品最終的能量，源於我在創作過程中的感受。我的創作過程通常包括散步尋找靈感、喝杯葡萄酒，以及燃燒一些香或聖木。我必須進入心流狀態，否則作品就無法成為它應有的樣子。我相信畫作是有生命的東西，而我們藝術家為它們注入生命。因此，如果我要為您的家創作一件作品，我希望它能讓您感到愉悅，並是在心流狀態下誕生的。

我一直回溯到整合那些曾被我棄置一旁的自我部分的主題。在我的紋理作品中，這些就是嵌入在較大作品中的小色塊或「水磨石」碎片。這是一個隱喻，象徵著將我們破碎的部分轉化為美好的事物。我的許多色彩作品都是這種意念的較不直接的詮釋，但它們讓我的內在小孩得以玩耍。藝術要求你真實的自我，才能與人們產生共鳴，並讓你在創作過程中感到完整。很長一段時間以來，我沒有用色彩作畫，因為我為了迎合我認為大眾市場想要的東西，而背離了真實的自我。現在我的許多作品，只是回到我自己的本真。

你可能難以置信，我以前只用中性色調作畫。我感覺自己像是在隱藏一部分的自我——事實也的確如此。有一天，我問自己需要做什麼才能在創作過程中感到自信和驕傲，然後我在日記中寫下：「用色彩作畫」。一旦我開始這樣做，我的創作實踐便注入了新的生命。我一直非常喜歡粉紅色和淡紫色。我感覺這是我年輕的自我透過創作展現出來，以一種新的方式被看見。

水仙花和鬱金香是我最喜歡的春天花朵。它們是一些最能帶來歡樂的花。我記憶中，它們每年春天都會在我祖父母的房子前生長，每年看到它們開花都讓我感到興奮。當我住在美國東海岸時，冬天總是那麼漫長，有時水仙花發芽時地面上還有雪。它們總是提醒著我，美好的事物即將到來。

我目前正在為加州的一些酒店項目創作大型紋理作品，很高興能將我的作品規模擴大。我最期待的是順應季節所帶來的希望感，並在我的生活和事業中尋找各種可能性，而不是局限性。我一直希望以新的方式成長。

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