我的花樣人生

鄭惠美

我們與這位詞曲作者、製作人兼聲音藝術家暢談一切,從創作過程到個人風格,以及愛與失如何啟發她的音樂。

「不必要的極繁主義、凌亂、色彩繽紛。」這是 Cehryl 對她個人室內風格的描述。雖然她的家庭工作室裡堆滿了她多年來收集的物品,但在 The Floristry,我們將這些尋獲的物品、照片和朋友的信件比喻為她的音樂:一個充滿故事、回憶和人際關係的深層個人拼貼畫,每一次聆聽似乎都能賦予新的意義。「你想要創造一個讓你覺得安全,可以敞開心扉的空間。」她解釋道,「讓你能夠接觸到你所有的想法,以及你所感受到和思考的一切。」

這位詞曲作者、製作人和聲音藝術家從大約 13 歲時開始寫作(「當然是爛歌」),並持續受到「我聽過的所有音樂家」的影響。正如你所預料的,這份名單和她的室內裝潢一樣多樣化,從 Adrienne Lenker 和 Frank Ocean(「我喜歡他們是音樂家,但骨子裡也是作家/詩人」)到她目前正在反覆播放的 A Tribe Called Quest。「我認為音樂是最接近表達不可能的東西。」她說。在這裡,Cehryl 談論了創作過程,以及愛、失落和渴望的經歷如何激勵她寫作。

你如何練習自愛?


我認為在家裡練習自愛就是保養皮膚、保持空氣流通,點燃香氛蠟燭,當然還有許多其他方式。顏色對我來說很重要,我把花朵看作顏料——我喜歡白色的小雛菊、大向日葵、薰衣草(讓我想起北海道)和紅玫瑰——所以我喜歡哪種花取決於它的顏色。



是誰或什麼鼓勵你創作音樂?


我從小聽著周杰倫、粵語流行曲(收音機裡播放的一切)、艾薇兒、ABBA、年輕歲月、Sum 41、艾莉西亞·凱斯、黑眼豆豆、凱莉·克萊森,還有蕭邦和德布西的音樂長大。艾薇兒和周杰倫都給了我很多啟發,讓我充滿力量去創作歌曲。十三歲的時候,我顯然沒有經歷過愛情,但我會模仿他們,嘗試寫一些關於心碎的、非常單純而稚嫩的歌曲。

您曾居住於香港與洛杉磯,這些地方對您有何影響?


香港是我身份認同的基礎。洛杉磯對我而言,像是一種必要但暫時的逃離,它讓我接觸到許多不同的人,尤其是在音樂領域。在洛杉磯之前,我對音樂產業或音樂人普遍抱持著一種理想化、單面向的理解和嚮往。香港則讓我回想起童年,並讓我想起撫養我長大的那些人和文化。我不確定這兩個地方是否改變了我的音樂……但它們確實改變了我對自己在社會中的看法。

「寫作對我來說是一種記錄生活的方式,透過創造經驗、記憶和情感的證據,某種程度上消除了我的存在焦慮。」

您的作品主要探討哪些主題?


我寫作的主題包括愛情、失落、懷舊以及所有個人化的事物……對我來說,寫作(無論是歌曲還是其他形式)是一種記錄生活的方式,透過創造經驗、記憶和情感的證據,來抵禦我的存在性焦慮。這是一種療癒,它讓我能夠透過拼湊誠實、脆弱的文字和旋律,同時處理和反思我的經歷。 我發現當我沉浸在沒有衝突或負面情緒的愛中,或者普遍處於非常快樂的心情時,很難寫出有趣的東西。我並不認同「痛苦藝術家」的神話,但我確實認為痛苦/悲傷在啟發作家、藝術家或個人方面表現良好(比快樂/滿足更好),因為它創造了反思和脆弱的機會。情感掙扎對於成長是必要的,就像它對於藝術一樣必要。

跟我們說說您的創作過程。您的起點是什麼?


我的創作過程實際上很務實:我坐下來,克服寫不出東西的恐懼,直到我寫出一些我自己不討厭的東西。「靈感」有時候是在街上散步或在淋浴時哼歌時出現的,但實際的創作過程——拼貼、寫作、創作——卻是紀律和努力的結果。 舉例來說,〈angels (emily)〉的旋律是先有的。我彈了一會兒吉他,發現了這段重複樂句,然後我將它錄進我的 iPhone 並拖入 Ableton。在將吉他音軌加倍並安排好主歌的結構後,我將它循環播放,以便根據我腦海中粗略的旋律寫下歌詞。這首歌是關於極度渴望某樣東西的。



描述一下您的空間——是什麼讓它獨一無二?


在我的房間裡,花朵象徵著溫柔,並作為色彩的層次——我的房間非常色彩斑斕。我喜歡大地色系、木質色調、棕色、橙色、深黃色。我有一面仿磚牆,因為我在 YouTube 上看了太多紐約閣樓的影片。我有很多不同圖案的布料,我用它們來鋪我的架子,牆上也有很多海報。我稱自己為極繁主義者,因為我保留了很多不必要的物品,因為它們具有情感價值。我希望保留每一件東西的一部分。我的房間相當小(香港!),而且很雜亂(但很乾淨!)。我有太多書(和散頁紙)散落在各處,還有很多圖案。

如何打造一個令人振奮的家居或工作空間?


我是一個喜歡小飾品的人。對我來說,每樣東西都有其象徵意義。隨意的收據和塗鴉紙、照片、筆記本。任何能勾起回憶的東西。我有一個小小的陶瓷佛像,遮著眼睛微笑(我想是「非禮勿視、非禮勿聽、非禮勿言」系列中的一個)。幾年前我在香港一家小花店裡發現了它。我並非真正的佛教徒,但我喜歡這個佛像在我房間裡創作音樂時陪伴著我,彷彿提醒我要專注於我能聽到的聲音,提醒我用心去創作和聆聽音樂——而不是用眼睛(例如,不要太在意這首歌在數字上的表現,或它在 Ableton 中看起來怎麼樣等等)。這個小佛像就像一個想像中的朋友或寵物,在寧靜的夜晚陪伴著我。



「我認為創意阻塞是一種…被動。對我來說,它通常發生在你沒有對事物保持開放的心態時。」





您是否曾經歷過創意阻塞?如果有的話,您是如何克服的?


我從未克服過(笑)!我認為創意阻塞是一種……被動,是不積極採取行動來應對它。當我遇到它時,我只是不斷強迫自己去寫作。創作過程一半是學習、吸收、收集——另一半是工作。對我來說,創意阻塞通常發生在你沒有保持開放的心態去吸收事物,或者你的心境不佳,或者沒有精力坐下來做艱苦的工作時。

你上次感覺與大自然連結是什麼時候?


我真的很喜歡樹。每當我找到不那麼擁擠,且有很多樹的公園時,我都喜歡在那裡讀書。在香港這樣的地方很難外出並感受大自然的連結——尤其是我不喜歡遠足(抱歉!),但我真的很喜歡公園,也喜歡空曠、寧靜的海灘。



2022 年和未來會怎樣?


希望會有更多音樂——歌曲創作、配樂,以及出版雜誌/與寫作相關的事情。作為一種創作儀式,我會在 1 月份開始寫一本新的 Moleskine [笑]——花這筆錢總是感覺是最合理的重新開始,而且會寫下我去年做了什麼和沒做什麼,以及我今年如何能做得更好。

追蹤 Cehryl 的創作旅程 @cehryl