室內設計師兼播客主持人 James Acuña 分享他在德州的成長歲月如何讓他踏上設計之路，以及他的設計風格和靈感來源。

Can you tell us a bit about yourself?

我的名字是 James——我的朋友都叫我 JJ。我住在香港，出生在馬尼拉，在德州的沃思堡長大。雖然我受過建築設計訓練，但現在我從事室內設計，主要負責酒店項目，住宅項目組合也在亞洲各地不斷增長。我透過我的 Podcast「Aligned by Design with JJ. Acuña」分享我感興趣的一切。這個 Podcast 對我來說是一個很好的機會，可以談論我和其他人如何在這個瘋狂的世界中專注、治癒和調整自己的口頭禪和技巧。

你的一天通常是怎樣的？

我醒來後，若果狀態良好，會盡量安排時間冥想或運動，然後我就會在這裡或銅鑼灣的另一個工作室開始工作。我在香港有一個由四人組成的小型設計團隊（包括我自己），另外在馬尼拉也有四名員工。我們大部分時間都在工作室或工地工作設計，到了晚上，我會散步、做飯、和朋友吃晚餐，或者剪輯我的 podcast。我還會做些這樣的小事。每年有四分之一的時間，我會在 Insight School 教授室內設計，所以有時我會和學生們一起，教授設計，並與他們一起完成他們的工作室專案。

您的設計之路是如何開始的？

一開始我想成為一名畫家，因為我在學校的時候很擅長繪畫和油畫。我也想成為一名時裝設計師，所以在大學唸建築學院的時候，我學會了打版和縫製衣服。最終我堅持了建築，在康奈爾大學完成了我的學士學位，並在哥倫比亞大學完成了我的碩士學位——兩者都是建築學。自從2005年搬到香港以來，我一直在香港從事企業建築工作，大約五年前，我放棄了傳統建築，主要專注於室內設計，我非常喜歡室內設計，因為我的朋友和家人都能享受到我創造的空間。我喜歡親密感，我喜歡居家感，我喜歡創造個人空間——所以這種規模的設計對我來說很有意義。

「我喜歡親密感，我喜歡居家感，我喜歡創造個人空間——所以這種規模的設計對我來說很有意義。」

對您影響最大的設計有哪些？

在我家鄉沃斯堡有路易斯·康（Louis Khan）設計的金貝爾藝術博物館，他是七、八十年代著名的現代主義者。然後旁邊是日本現代建築師安藤忠雄設計的現代藝術博物館，他也是現代主義風格的建築師。建於九十年代末和二千年代初。所以在我很小的時候，我就在一個充滿標誌性現代建築的小鎮長大。我也被博物館贊助人收藏並在這些畫廊展出的作品所吸引，卡拉瓦喬、迪本康、肖恩·斯庫利、羅伯特·馬瑟韋爾、巴塞利茲的畫作——所有這些畫作都給我留下了深刻的印象——至今仍然如此。

您能否為我們介紹一下您的創作過程？

現時，我對圖案、色彩、藝術、表現主義、大膽的形式，以及香港建築中隨處可見的意外拼貼特別著迷。我喜歡陽光及其在建築外牆上形成的陰影。我喜歡植物。當我環遊世界時，我總是會留意瓷磚作品，我對各種找到的表面情有獨鍾。色彩越豐富越好，對比度越強越好。我也會經常冥想，四處散步。還有，我以前不怎麼看電視，但我的伴侶教我如何帶著目的去看電視和電影。因此，當我看媒體時，我會嘗試觀察場景設計、建築、佈景、構圖和藝術指導。這是一個視覺世界，你必須充分利用它。我還會在社交媒體上關注我最喜歡的設計師，例如我很喜歡 India Mahdavi、Kelly Wearstler 和 Ilse Crawford 的作品。

您最喜歡到哪些地方旅行以尋找設計靈感？

我喜歡米蘭、羅馬、紐約、京都、泰國——這些都是尋找設計靈感的絕佳去處。洛杉磯也在這個名單上。

您會如何形容您的個人室內風格？

世界風。大膽。充滿色彩、質感和對比。

在家工作時，您如何打造一個富啟發性的工作空間？

我喜歡在我的空間周圍擺滿藝術品、設計、書籍、版畫、色彩、植物、花卉——我需要我所看的一切都能激發靈感。我的伴侶稱之為雜亂，我稱之為啟發！

香港的房子通常比其他地方小，如何在小空間中創造出以設計為主導的空間？

盡量利用日光，並丟棄生活中不再需要的東西。近藤麻理惠的方法確實值得效仿。沒有人需要囤積物品，沒有人需要執著於任何東西。真正重視空間，並重視製作精良、經久耐用、且令您引以為傲的優質家具。

關於在哪裡能找到漂亮的設計品，有沒有什麼內幕消息？

我喜歡摩羅街——那條小巷裡有許多漂亮的家居飾品。香港本地的家居裝飾市場也有一些新晉品牌，例如 K11 的 Dalisay Collection、上環的 Hapi 以及中環的 L’s Where，它們都販售一些非常酷且獨特的商品。

在這裡欣賞 James Acuña 的世界設計靈感：這裡