阿姆斯特丹藝術家納提莎・瓊斯在她的作品中分享記憶、詩歌和自白片段，她希望這些能映照觀者的感受。

我從小就是個很有創意的孩子，總是喜歡畫畫和做東西。身為獨生女，這是我讓自己保持忙碌並打發許多時間的方式。我在母親的繪畫工作室裡長大，在那裡學到並觀察到很多東西，我父親偶爾也會以水彩畫城市風景為樂。我祖母寫詩，也喜歡用手做東西。我的家人中有珠寶商和設計師，所以最終投身創意領域並不奇怪。這是一條我從未被勸阻去探索並最終追求的道路。在全職投入專業繪畫之前，我曾從事插畫、平面設計和其他創意工作的自由接案，這讓我學到了很多東西，而且我認為這有時仍然影響著我對美學和視覺語言的看法。我感覺繪畫和藝術創作提供了一個讓我與人連結的出口，同時即時地探索自我。我感到非常幸運，到目前為止我已經能夠將它變成一種職業。

我會從兩個角度思考藝術和生活中所受到的影響和啟發。在我生命中，最關鍵的啟蒙人物是我的祖母（以及養育我的女性長輩）。我祖母與創造力的關係並非過於理智或經過分析，而是一種發自內心和真誠的連結，當我思考創作的本質時，總會不斷回歸到這種連結。她出於愛、喜悅和好奇而創作，以此作為送給家人、朋友、鄰居或自己的禮物。在她人生中失去丈夫、必須獨自撫養四個孩子的時候，她的創造力是生存的關鍵。作為我們家族的女主人，她是我一直以來仰慕並從中汲取力量的人。

「當凝視著我的作品時，我希望觀者大多能回歸自我。」

談到藝術創作，我的靈感來源有很多，其中三個主要影響是畢加索（Pablo Picasso）、露易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）和M.I.A（Maya Arulpragasam）。在不同的創作時期，我總是會回過頭來研究這三位藝術家，並從中學到很多可以應用到自己實踐中的東西。

身份認同是我一直以來都在努力解決的課題。成長過程中，我總感覺自己處於一種文化身份危機中（哈哈），我想這種對歸屬感的渴望激發了我去理解是什麼讓我與他人產生連結或隔閡。我透過藝術來為自己定調，並處理我經常感受到的錯位感。藝術的規則是彈性且可協商的。我的作品和我的存在可以超越地理、物質或理論上的界限，並可能與我從未想過的事物產生連結。伴隨這種探索而來的主題通常圍繞著靈性、慾望、二元性、衝突、和解、轉變、平衡。

書寫和繪畫的行為帶有一種緊迫感、衝動和坦率，這對我來說提供了一個舞台，讓真相得以展現。我習慣性地將書寫視為一種告解行為，而且一些短語也常常會出現在我的畫布上。它讓我能夠處理脆弱和連結的主題。透過文字，我得以記錄時刻、探索回憶、保留聲明，或重新組織敘事。有時它就像是簡單的「提醒自己」的情緒，有時則是為了營造一種詩意，有時則是一種中斷的工具。

「一件藝術作品能與你產生共鳴，並且看見自己的身影，某種意義上而言，就像回家一樣。」

當凝視我的作品時，我希望觀者大多能回歸自身。我以自己的方式，盡可能真誠地講述我的故事。希望如果我有所感受，遠方的某個人也能感受到。它始於挖掘我自己的經驗，但一旦發布於眾，它就不再屬於我，希望它能對他人的旅程有所助益，無論那是什麼。當我沉浸在我最喜歡的畫家的作品中時，它為我提供了探索自己尚未發現或尚未向自己表達的部分的空間。雖然它以他人的語言、色彩、線條呈現，但它卻像一面鏡子，反映出我自身的人性，讓我們彼此更加緊密相連。我不太在乎該如何規定人們該對作品有什麼感受或反應。沒有對錯，只是單純地分享，有機會彼此理解和同理。如果人們在我的作品中看到自己，並感覺他們的故事以某種形式被映照出來，那將是最令人滿足的感受，因為我覺得我有了用處。與一件藝術品產生共鳴並在其中看到自己，在某種程度上，感覺就像回家一樣。這是驅動我作品決策的重要部分。

我的作品中的花卉意象過去象徵著恐懼。在創作藝術時，我經常質疑美學中何謂好與壞，而這種壓力則透過繪製花朵來體現。花朵是與美和裝飾相關的物件。這是一種展現和調和我對創作美好或符合美學標準作品的焦慮的方式。透過描繪它們或將它們融入我的視覺語言中，我得以框定並面對這種恐懼。它們已經採取了不同的位置，改變了大小和形式。因此，我與這種恐懼的關係也得以轉變。不是去忽視它，也不是過於認真對待它，而是在某種程度上與之玩耍，並讓它教導我一些事情。

我在不同的地方找到家的感覺。峇里島和雅加達是我的家，我的大部分家人都住在那裡。清邁是我上寄宿學校的地方，也是我父母居住的地方，它對我而言也有家的部分。阿姆斯特丹在過去幾年裡，也慢慢成為我稱之為家的地方。

我們（我丈夫和我）從小在亞洲長大，因此知道自己想住在歐洲。我在澳洲墨爾本完成大學學業，一直在這裡學習大師、博物館和欣賞藝術的方式。這裡的藝術史顯然令人印象深刻，我希望我能花一部分生命住在這些我花這麼多時間學習的地方。我想要真正呼吸它，並存在於它附近。當這對我們來說是一個可行的選擇時，我們決定冒險，讓這個城市成為我們短暫的家。這對創作過程來說無疑是鼓舞人心且滋養的。能夠出去散步，親自與藝術品相遇，並親身站在它面前，而不是像我過去習慣的那樣透過書籍和縮圖，這一切都很好。

這裡的文化相對來說比較個人主義，雖然有時候會帶來挑戰（因為我來自一個非常重視社群和情感連結的文化），但也非常令人解放。挑戰自我極限、走出舒適圈讓我得到了許多啟發。讓自己變得更堅韌的過程可能很痛苦，但也很有意義。我學會了不同的運作、處理和溝通方式，這些過渡階段通常能為我的創作提供很好的素材。

阿姆斯特丹是一個美麗的城市，可以隨意漫步其中（天氣允許的話）。房屋彼此緊密相連，而且經常歪斜。你總能看到人們的家裡，因為荷蘭人不太拉窗簾。所以這座城市有一種非常異想天開的感覺。它是一個輕鬆、夢幻、異想天開且有條不紊的城市。陽光下，它溫暖而鬱鬱蔥蔥。烏雲密布時，一切都變成灰色。

「如果人們在我的作品中看到了他們自己，覺得他們的故事以某種形式被映照出來，那就是最令人滿足的感覺了。」

我的室內風格是兼收並蓄和玩味十足的。我試著不去過度嚴肅看待，但要用心規劃。對我來說，平衡來自於家中有不同的元素。我們試著將不同的形狀和紋理結合，將看似不可能的東西融合在一起。每個房間都有主題，以加強我們在廚房和客廳中想要的感受。

阿姆斯特丹的公寓相當小，而且佈局尷尬，所以我們很擅長利用空間。這是一個有趣的試錯過程，我們一直在學習。所有這些都在一個地方。

在我的工作室裡，我需要一個清晰整潔的空間，讓想法自由湧現，動作輕鬆自如。雜亂會造成阻礙，所以我們不能有太多雜物。我需要一個舒適的地方來閱讀和寫作，並在天氣冷的時候有一塊好的地毯。我喜歡周圍擺放讓我快樂和感到啟發的物品，但同時也要有一個足夠中性的空間，能夠為創作過程提供空白畫布的感覺。工作室裡不能有任何搶眼的裝飾品，因為作品本身必須是搶眼的，為此我需要一個相當美學上中立的空間。

每次我回到峇里島的家，幾乎都會去艾湄灣（Amed）浮潛、吃飯、寫作、凝望火山，這是一趟我總會安排的旅程。我總是感到重新充滿活力，並與自我及大自然重新連結。小時候，我們家每年都會去艾湄灣度假。現在長大了，我便與我丈夫延續這個傳統。這對我來說是一種回歸初心的辦法。火山海灘、很棒的浮潛、非常平靜的海水、傳統漁船遊覽、和善的人們。

在阿姆斯特丹，我最喜歡春天的一點絕對是它擺脫了冬天的氣息。這裡的冬天非常寒冷、潮濕且陰沉，所以能迎接冬天結束的跡象，感覺真是太棒了。夏天可能又熱又殘酷，所以春天提供了一個宜人的時節。我喜歡在春天看到樹木重新煥發生機。能真切地看到周圍的一切展現出更新的氣象，感覺很棒。

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